Biographie

Matthieu Sené dit « Hu/Lie » est un artiste plasticien contemporain installé en Gironde (FR) après avoir vécu à Strasbourg, Lyon et Paris.
Né en 1975, Hu/Lie développe très tôt un goût prononcé pour l’Art sous ses différentes formes. C’est d’abord à travers la culture skate et hip-hop qu’il se plonge, dès l’adolescence, dans un univers graphique corrosif et foisonnant de créativité en manipulant bombes aérosols et feutres. 
Son blaze, «Hu/Lie », contraction de Hu(manity is a) lie, est resté et s’est transformé en signature pour symboliser une démarche globale de création liée aux failles de l’être humain. Ses recherches esthétiques se traduisent visuellement à travers ses graffitis du début des années 90, ses installations et ses peintures en techniques mixtes d’aujourd’hui.
Hu/Lie est diplômé de la Faculté des Arts Plastiques de Strasbourg où il a développé ses techniques en peinture et en sculpture ainsi que ses connaissances en histoire de l’art, tout en participant à plusieurs résidences artistiques.
Il est membre de la Fondation Taylor, de la Maison des artistes, de l’ADAGP, et du collectif d’artistes médocains SMAC
Il expose ses œuvres de façon individuelle ou collective à l’échelle nationale (Bordeaux, Toulouse, Strasbourg …) et attache une réelle importance à l’échange entretenu avec les spectateurs lors des différentes rencontres qu’il initie.
L'atelier de l'artiste Hu/Lie

Démarche artistique

A travers ses œuvres, Hu/Lie explore les failles de l’être humain en transposant ses valeurs morales et en questionnant ses limites psychiques et physiques, dans une quête perpétuelle de sens.
Admirateur des artistes du mouvement Fluxus dont Nam June Paik, précurseur de l’art vidéo, tout comme tout comme du sculpteur, photographe et peintre Frans Krajcberg, artiste engagé
contre ceux qui détruisent la nature, Hu/Lie explore à sa manière différents courants d’art sans pour autant revendiquer d’appartenir à l’un d’entre eux. La curiosité et l’envie de découvrir de nouveaux horizons plastiques contribuent à son épanouissement et façonnent son identité.
Il développe sa démarche artistique en appréhendant à sa manière les enjeux sociétaux tels que l’injustice sociale ou la cause écologique. Il puise son inspiration dans ses expériences de bénévole associatif ainsi qu’au travers d’échanges entretenus avec autant d’inconnu.e.s que d’expert.e.s officiant au sein d’organismes sociaux, environnementaux, scientifiques ou artistiques.
Pour illustrer ses propos, Hu/Lie laisse libre cours à sa créativité et à l’innovation en expérimentant plusieurs techniques. D’abord la peinture en techniques mixtes qu’il brûle parfois au chalumeau pour accentuer son propos ou pour lesquelles il travaille en collaboration avec les éléments naturels, ensuite les installations composées d’objets réemployés et enfin les œuvres hybrides, incluant photographie et produits manufacturés.
A travers la découverte d’un univers pluriel et sensible qui oscille entre beautés trompeuses, tourments tragiques et balades introspectives, Hu/Lie souhaite interpeller les consciences individuelles et collectives en confrontant le spectateur à ses pratiques, ses valeurs et ses contradictions.
Art et Nature : un dialogue sensible et engagé

Sa démarche s’inscrit dans le champ de l’art environnemental, en explorant le lien Homme-Nature à travers des créations où la matière et les éléments deviennent partenaires. Il intègre l’eau, le sel, le sable, les pigments naturels et les fibres végétales dans ses œuvres afin que la nature ne soit pas seulement représentée, mais actrice du processus artistique.

Chaque toile est le fruit d’une co-création avec les vagues, les vents ou les marées : une archive vivante qui témoigne de la fragilité et de la puissance des écosystèmes. Cette démarche artistique engagée interroge notre relation au monde : comment habiter la planète sans la détruire, comment réapprendre à écouter son rythme, sa poésie et ses équilibres ?

En mêlant art contemporain et écologie, il cherche à créer une expérience esthétique et sensible qui invite à la contemplation autant qu’à la réflexion. Ces œuvres ne se contentent pas de séduire l’œil : elles éveillent une conscience, un désir de renouer avec la nature dans une relation d’attention et de respect.

Expositions solo

Chateau Hourtin Ducasse Saint-Sauveur / 01.07.25 au 30.09.25 

Domaine Uijttewal Queyrac / 21.03.25 au 30.06.25

Maison Eco-citoyenne Bordeaux Métropole / 01.09.24 au 04.11.24

Galerie « A l’ouest coworking » Lacanau / 01.06.24 au 30.08.24

Médiathèque de Lesparre-Médoc / 03.10.23 au 30.11.23

Galerie « La maison bleue » Toulouse / 15.07.23 au 13.08.23

Fort Médoc Cussac / 2023

Clap Clap Hôtel Strasbourg / 2023

Galerie « Boulevard des potes » Bordeaux / 2022

Galerie de l’Institut de la Culture Ouvrière Mulhouse / 2008

Résidences artistiques

Résidence « Là où la goutte caresse le grain » Copenhague (Danemark) / Juillet 2025

Résidence « Là où la goutte caresse le grain » Algarve (Portugal) / Avril 2025

Résidence-expo « Eolienne » Epinal / 2003

Résidence-expo « Rivières sauvages » Fraize / 2003

Publications

Visual Art Magazine (US) / 2025
Art Majeur Magazine (FR) / Portrait d’artiste / 2022
Hello Pepper Magazine Texas (US) / Portrait d’artiste / 2022